Բուլղարիան, Ուկրաինան, Վրաստանը, Ուրուգվայը, Հունգարիան, Լիտվան, Կատարը, Սերբիան, Ռումինիան և Մեծ Բրիտանիան միավորվեցին Երևանում՝ «Անցյալի ապագան» էթնո փառատոնում։ Հաղթանակի զբոսայգում, ատրակցիոնների և նեոնային լույսերի ներքո, այս երկրների ներկայացուցիչները ցուցադրեցին, թե ինչպես է ազգային հագուստը դառնում ժամանակակից արվեստ՝ պահպանելով դարավոր ավանդույթները։
Ինչպե՞ս է անցյալը վերածվում նորաձևության
Պատմությունը սովորաբար պահպանվում է թանգարաններում, բայց այստեղ այն շնչում էր գործվածքների մեջ։ Կոպիտ կտավը, փափուկ բամբակը, ասեղնագործված նախշերը, վառ գորգերը, մետաքսե շարֆերը և կտորե խաղալիքները կարծես մշակութային արձագանք էին ատրակցիոնների ձայներին, մինչդեռ բամբակյա քաղցրավենիքի բույրը լողում էր օդում։
Ի՞նչ է ցուցադրվել փառատոնի նորաձևության ցուցադրությանը
Փառատոնի գագաթնակետը նորաձևության ցուցադրությունն էր, որտեղ դիզայներները միավորեցին ժամանակակից ոճը իրենց ժողովուրդների խորհրդանիշների հետ։ Ուրուգվայի մետաքսե զգեստների գունագեղ նախշերը, Բրիտանիայի կոստյումների ռազմական խստությունը, Կատարի գործվածքների օդային ամպերը և հայկական վառ բազմաշերտ ասեղնագործությունը՝ բոլորը պատմում էին իրենց լեզվով։
Սրանք թանգարանային ցուցանմուշներ չէին, այլ ժամանակակից գլուխգործոցներ։ Եթե սպասում էիք ավանդական տարազի, կստանայիք նրբագեղ զգեստ՝ հին հայկական խորհրդանիշների ասեղնագործությամբ։ Ազգային անցյալը պարտադիր չէ հնամաշ տեսք ունենա. այն կարող է զարմանալիորեն ժամանակակից լինել։
Կատարի անապատներից մինչև Ուրուգվայի կառնավալները
Կատարական զգեստների եթերային գործվածքները ծածանվում էին մոդելների շուրջ, կարծես ավազոտ քամիների մեջ։ Մետաղական դիմակները հիշեցնում էին անապատի դաժան գեղեցկությունը։ Ի հակադրություն, Ուրուգվայը բերեց կառնավալային տրամադրություն. մետաքսե շարֆերը վերածվել էին զգեստների՝ փայլելով վառ նախշերով, որոնք հիշեցնում էին երկրի ամենաերկար կառնավալը՝ 50 օր տևողությամբ, իր Մուրգա երգիծական թատրոնով և Կանդոմբե հարյուրավոր թմբկահարների երթով։
Ինչպե՞ս են հայկական ավանդույթները ներկայացվել փառատոնում
Վերջնական ցուցադրությունը պատկանում էր Տերյան մշակութային կենտրոնի դիզայներ Լիլիթ Մելիքյանին։ Հայկական հավաքածուն հզոր վկայությունն էր ազգի կենսունակության. անզիջում վառ նախշեր՝ վառ գործվածքների վրա, որոնք խոսում էին դարերի պատմության մասին։
Ի՞նչ խորհուրդ ունի այս փառատոնը մեր օրերի համար
Ցուցադրությունը տեղի էր ունենում մանկական այգում. կարուսելները պտտվում էին, իսկ մոդելները քայլում էին պոդիումով՝ սերունդների հիշողություններից ծնված հագուստներով։ Անցյալը չի անհետանում. այն փոխում է ձևը՝ դառնալով զարդ, նախշ, թել, փառատոն։ Այսպիսով, Երևանը դարձավ մշակութային կամուրջ՝ միավորելով 10 երկրներ, որոնք ընտրել են գործվածքների լեզուն՝ երկխոսելու համար։