Բոլոնիան, 16-րդ դարի վերջ. կաթոլիկ եկեղեցին խստորեն հետևում է ոչ միայն մարդկանց բարոյականությանը, այլև արվեստին։ Հենց այդ դարաշրջանում նկարչուհի Լավինիա Ֆոնտանան ստեղծեց այն կտավները, որոնք, ըստ NEWS.am STYLE-ի փոխանցմամբ, զարմացնում են նույնիսկ ժամանակակից դիտողին. մերկ աստվածուհիներ, բացահայտ զգայական տեսարաններ, որոնք կնոջ վրձնից ավելի անհավանական էին թվում, քան ցանկացած այլ բան։
Ֆոնտանան իր կենդանության օրոք համարվում էր տաղանդավոր դիմանկարիչ։ Նրան վարձում էին ազդեցիկ կարդինալները, իսկ նրա աշխատանքները զարդարում էին իտալական ազնվականության տները։ Բայց պատմությունը պահպանել է նրա մյուս դեմը՝ էրոտիկ կտավների հեղինակին, որը համարձակվեց անել այն, ինչ իր շատ տղամարդ գործընկերները նախընտրում էին չանել։
Անթերի տիկինը մոլբերտի մոտ
Առաջին հայացքից Լավինիան առաքինի Վերածննդի կնոջ մարմնացումն էր։ 1577 թվականի ինքնանկարում նա պատկերել է իրեն նրբագեղ զգեստով և զարդերով, երաժշտական գործիքի մոտ։ Հետին պլանում կանգնած է մոլբերտ՝ հստակ հայտարարություն. դիտողը ոչ միայն բարձրաստիճան անձնավորություն է, այլև պրոֆեսիոնալ նկարիչ։
Ֆոնտանան ստացել է հեղինակավոր պատվերներ, նկարել ազնվական ընտանիքների դիմանկարներ և ստեղծել խորաններ՝ ապացուցելով, որ մեծ գեղարվեստական նախագծերը կնոջ կարողությունների սահմաններում են։ Այդ ժամանակներում դա ինքնին համարձակություն էր. կին նկարիչը հազվագյուտ երևույթ էր եվրոպական արվեստում, և նրա յուրաքանչյուր քայլ ուշադիր հետևվում էր։
Մերկ աստվածուհիներ և ազնվական գեղեցկուհիներ
Երբ նա անցավ դիցաբանական թեմաների, համեստ կնոջ կերպարը շատ ավելի քիչ դարձավ։ «Վեներա և Կուպիդոն» նկարում, որը ստեղծվել է մոտավորապես 1585-1590 թվականներին, աստվածուհին մերկ է, իսկ մարգարիտները, թանկարժեք քարերը և թափանցիկ գործվածքները միայն ուժեղացնում են պատկերի զգայականությունը։
Ավելի ուշ Ֆոնտանան պատկերել է ազնվական իտալուհի Իզաբելլա Ռուինիին որպես Վեներա։ Մարմնի բարակ քողը ընդգծում է մերկությունը, այլ ոչ թե թաքցնում այն։ Ըստ երևույթին, նման նկարները նախատեսված էին մասնավոր հավաքածուների համար, այլ ոչ թե այնպիսի աշխատանքներ, որոնք կարելի էր կախել հյուրասենյակի պատին՝ բոլորի աչքի առաջ։
Ինչո՞ւ է «Երեք մերկ կանայք» նկարը այդքան առեղծվածային
Ավելի համարձակ է «Երեք մերկ կանայք» նկարը, որը վերջերս վերագրվել է Ֆոնտանային։ Երեք ազնվական կանայք կեցվածք են ընդունում բարակ քողերով և թանկարժեք քարերով, կարծես մասնակցեին հին գեղեցկության մրցույթի։
Արվեստի պատմաբան Էնրիկո Մարիա Դալ Պոցոլոն ենթադրում է, որ նկարը կարող է կապված լինել Փարիզի դատաստանի առասպելի հետ, երբ Պարիսը պետք է ընտրեր երեք աստվածուհիներից ամենագեղեցիկին։ Մի տեսության համաձայն՝ կենտրոնական կերպարը պատկերում է Մարի դե Մեդիչիին։
Նկարը ստեղծված է թերթաքարի վրա, որն արտացոլում է լույսը։ Հաճախորդը, նայելով կտավին, կարող էր բառացիորեն տեսնել իրեն պատմության մեջ։ Այս մանրուքը ցույց է տալիս, թե որքան խորամանկ մտածելակերպ ուներ նկարչուհին։
Ի՞նչն էր Ֆոնտանայի իրական համարձակությունը
Ֆոնտանայի իսկական համարձակությունը բացահայտվում է «Մարս և Վեներա» կտավում, որը ստեղծվել է մոտավորապես 1594-1595 թվականներին։ Պատերազմի աստվածը պարզապես չի հիանում աստվածուհիով. տեսարանը լի է անկեղծ զգայականությամբ, և նկարիչը շեշտում է կերպարների ֆիզիկականությունը։
Դալ Պոցոլոյի խոսքերով՝ Վեներայի իր պատկերմամբ Ֆոնտանան անցել է այն սահմանը, որը շատ տղամարդ նկարիչներ նախընտրում էին չանցնել։ Սա տեղի է ունեցել Բոլոնիայում, երբ Հռոմի եկեղեցին արվեստի մեջ տեսնում էր ոչ թե գեղեցկության աղբյուր, այլ բարոյականության դաշտ, որը պետք է վերահսկվեր։
Հայրը, փողը և թաքնված ապստամբությունը
Ամենազարմանալին այն է, որ Լավինիայի հայրը՝ նկարիչ Պրոսպերո Ֆոնտանան, ինքն է քննարկել սկանդալային թեմաների թույլատրելիությունը։ Նա ընդունել է, որ քրիստոնյա նկարիչը պետք է խուսափի դրանցից, բայց անմիջապես զգուշացրել է. երբեմն նման պատվերները չեն կարող մերժվել ֆինանսական պատճառներով։
Պրոսպերոն սովորեցրել է դստերը նկարչություն, օգնել է սկսել կարիերան, բայց հետո պայմանագրով պարտավորեցրել է նրան մինչև իր մահը տալ ամբողջ վաստակը։ Արդյո՞ք դստեր հետաքրքրությունը էրոտիկ թեմաներով մի տեսակ ապստամբություն էր հոր դեմ։ Նման տեսություն գոյություն ունի, հատկապես որովհետև Ֆոնտանայի ամենահամարձակ աշխատանքներից մի քանիսը հայտնվել են հոր մահից կարճ ժամանակ առաջ և հետո՝ 1597 թվականին։
Սակայն ապացույցներ չկան, որ նկարիչը գիտակցաբար ապստամբել է ընտանեկան սահմանափակումների դեմ։ Հնարավոր է՝ ամեն ինչ ավելի պարզ էր. նա հասկանում էր, որ անսովոր նկարները օգնում են առանձնանալ մրցակիցներից և գրավել հարուստ հաճախորդների ուշադրությունը։
Վերջին ժեստը կարդինալ Բորգեզեի համար
1613 թվականին, մահից մեկ տարի առաջ, Ֆոնտանան պատվեր է ստացել կարդինալ Սկիպիոնե Բորգեզեից՝ իր ժամանակի ամենաազդեցիկ հավաքորդներից մեկից։ Այսպես է ստեղծվել «Միներվայի զգեստը». մերկ աստվածուհին պատրաստվում է հագնել հարուստ ասեղնագործված զգեստ, բայց մի պահ շրջվում է դեպի դիտողը։ Նրա հայացքի մեջ և՛ ամաչկոտություն է, և՛ կոկետության երանգ։
Նկարն այնքան մեծ էր, որ անձնական սենյակում թաքցնելը դժվար կլիներ։ Այն զբաղեցրել է Հռոմի Բորգեզեի վիլլայի աչքի ընկնող տեղը, որտեղից կարդինալի հյուրերը կարող էին տեսնել այն։ Եկեղեցու բարձրաստիճան հովվի համար այս պատվերը ոչ թե թաքնված մեղք էր, այլ հպարտության առարկա։
Երկու դեմք, մեկ վրձին
Հենց այս հակասությունն է թաքնված Լավինիա Ֆոնտանայի հմայքի մեջ։ Նա կարողացավ լինել անբասիր հարգված նկարիչ, որին վստահվում էին լուրջ կրոնական պատվերներ, միաժամանակ ստեղծելով կտավներ, որոնք մարտահրավեր էին նետում կանացի համեստության մասին պատկերացումներին։
Գիտնականները դեռ քննարկում են՝ արդյոք սա առևտրային ռազմավարություն էր, ստեղծագործական համարձակություն, թե անձնական շահերի արտացոլում։ Պատասխանը, թերևս, երբեք չի գտնվի, բայց Ֆոնտանայի կտավները մնում են վկայություն այն մասին, որ տաղանդը չի ճանաչում սեռի կամ դարաշրջանի դրվածքներ։
Արվեստի պատմությունը շատ անգամ ցույց է տվել, որ իսկական ստեղծագործողը գտնում է իր ձայնը նույնիսկ ամենախիստ պայմաններում, ինչպես դուդուկը, որ հայ հոգու ձայնով հասավ աշխարհ, այդ մասին կարելի է կարդալ